Cuando el arte se convierte en papel de regalo

«Fotografía en España (1839-2015). Historia, tendencias, estéticas». Carmelo Vega. Es una «mole» de más de novecientas páginas, pero es que este volumen del profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna Carmelo Vega pretende ser el más riguroso y completo manual sobre el devenir en España de la disciplina fotográfica desde sus albores hasta la reciente década, destacando las peculiaridades que la foto ha experimentado para dar respuesta a un supuesto «modelo nacional». Un compendio de estrategias, corrientes, discursos éticos y estéticos que demuestran que, pese a que lo parezca, la disciplina no nació ayer en nuestro país. (Cátedra, 39 euros).

«Retratos (2005-2016)», de Annie Leibovitz. Y ya que estamos inmersos en esta disciplina, conviene tener muy presente la que es la primera colaboración de la que fuera Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2013 con Phaidon. Este cuidado volumen se eleva como el tercero de Annie Leibovitz, al que antecedieron el que en 1991 publicó Harper Collins sobre sus dos primeras décadas dedicadas a la fotografía (años setenta a noventa), y, más impactante, «Vida de una fotógrafa: (1990-2005)», el único hasta la fecha en el que ha mezclado imágenes del álbum personal y encargos. «Retratos» es un homenaje al género, al salto personal de su autora de lo analógico a lo digital, a la mujer, a unas formas que la caracterizan y que le permiten condesar «la autoridad» de sus modelos: políticos, artistas, actores, alguna «celebrity»… Es fácil descubrir porque la Leibovitz ha llegado hasta donde está. (Phaidon, 80 euros).

«Fortuny (1838-1874)». Se sabe que una exposición es perfecta cuando se redondea con un excelente catálogo. Es lo que ocurre con el volumen, a cargo de Javier Barón, de la muestra con la que estos días el Museo del Prado organiza la primera gran retrospectiva del pintor Mariano Fortuny en España. Su figura poliédrica queda abordada en este texto, ya que el catalán no fue sólo pintor (y uno de los más afamados en su época), sino también coleccionista, grabador, acuarelista, miniaturista… No es éste el único ejemplo de gran texto que perdurará a su cita correspondiente cuando ésta cierre sus puertas. Otros catálogos a los que hay que volver son los de las muestras de Andy Warhol o Giorgio de Chirico en Caixa-Fórum, el de William Kentride en el Museo Reina Sofía o el del David Hockney retratista en el Guggenheim. (Museo del Prado, 36 euros).

«El final de todos los agostos», de Alfonso Casas. Un estilísticamente renovado Alfonso Casas, melancólico como siempre, sugestivo como nunca, es el que llega ahora con «El final de todos los agostos». Porque, ¿qué tendrán esos días de verano que tanto hacen suspirar? En este caso, su autor abandona la bicromía y se deja abrazar por el ritmo narrativo para plasmar el devenir de una historia de amor que se habría escrito de otra manera si años atrás se hubieran tomado otras decisiones. Y ya que hemos entrado en las fértiles tierras de la ilustración, proponemos dos títulos más editados por esta misma editorial. De un lado, «Trópicos», de Naranjalidad (pseudónimo de la joven Beatriz Ramo), una historia iniciática, de ruptura y descubrimiento- y «La persona incorrecta», de otra mujer, Sara Herranz, nueva historia de (des)amor con sus blancos y sus negros. (Lunwerg, 20 euros).

«Film Posters of the Russian Avant-Garde», de Susan Pack. En el año del centenario de la Revolución Rusa, Taschen pone el acento en su dimensión cinematográfica. Un volumen que recoge hasta 250 carteles de los principales títulos de la URSS anterior a la dictadura estalinista, en unas décadas en las que se imponía el realismo como doctrina oficial en el arte y que forman parte del conjunto privado de Susan Pack, una de sus máximos coleccionistas. Un repaso a la labor, a veces anónima, de hasta 25 autores que ponen de manifiesto cómo se imbricaron en esos años el lenguaje cinematográfico, el publicitario, pero también el diseño gráfico y las artes visuales, dando pie a resultados en los que se filtraban los ecos atenuados de las vanguardias, sobre todo en las tipografías y en los encuadres de vértigo. (Taschen, 15 euros).

«50 fotografías con Historia». El título no lleva a engaños. He aquí un compendio de cincuenta de las fotografías más destacadas de la disciplina en España, pero porque lo son (o fueron) sus autores, y, sobre todo, porque detrás de cada una de ellas hay una historia que es la que revela (nunca mejor dicho) el presente manual. Porque tan interesante es conocer qué motivó a su autor a tomarlas como conocer cuáles eran sus emplazamientos finales. Podemos y debemos además fiarnos de la selección y los resultados ya que estos han sido llevados a cabo por José María Díaz-Maroto (que elaboró la nómina de fotógrafos convocados: de Ramón Masats o Agustín Centelles a Joan Fontcuberta o Cristina de Middel)- y Félix Fuentes (responsable de los textos críticos y el diseño del volumen). Signo editores, 30 euros.

«Retratos. Helmut Newton». No hay nadie que no fuera alguien en la década de los ochenta que no pasara por delante del objetivo de Helmut Newton. Como explica en el prólogo de este libro Carol Siquiers, durante 30 años, este autor concibió a través de la fotografía un mundo personal exhuberante, privilegiado y peverso. Sin embargo, Newton siempre quiso ser un «paparazzi» romano, y algo de esa melancolía y romanticismo se trasluce en el rostro de sus retratados, hasta doscientos en este libro. Y ya que hablamos de grandes fotógrafos del exceso, demos paso a otro divo de la imagen escenificada, David LaChapelle: provocador, colorista y barroco hasta más no poder, con el que Taschen invita a caer en la tentación en dos volúmenes: «Lost+Found» y «Good News», dedicados a todos los iconos pop de la postmodernidad. (La Fábrica, 48 euros).