Cristina Lucas, sin guardar las formas, sacando los colores

Apunto estuvo de ser nuestra representante en Venecia este año. Y mientras remata proyectos (acaba de inaugurar un ciclo de intervenciones en la fachada del IVAM), Cristina Lucas presenta su trabajo más reciente en Madrid, en la galería de Juana de Aizpuru. Si he hecho alusión al «capítulo de la bienal» se debe a que era un deseo (personal). Y mucho de deseo hay en las dos series –«Monocromos», más pictórica- y «Figuras», un conjunto bien resuelto, incluso en su montaje instalativo, de esculturas monumentales– con las que Lucas (Jaén, 1973) amplía su crítica de la sociedad de consumo.

Nuevas abstracciones surgen de superponer reconocibles logos, agrupados por tonos, con los que el consumo se expresa en términos estéticos

Si bien en el siglo pasado autores como Wittgenstein o Kandinsky intentaron «controlar» los efectos que colores y formas propiciaban en la percepción (un mecanismo comunicativo que abría una nueva brecha a la pintura, que ya no era el único medio capaz de reproducir la realidad), la artista repara en el impacto de las firmas empresariales en el comportamiento del sujeto. Nuevas abstracciones surgen de superponer reconocibles logos, agrupados por tonos, con los que el consumo se expresa en términos estéticos en obras cuyos marcos recuperan palabras asociadas a valores de marca. Lo mismo sucede en las esculturas (círculos, cuadrados, líneas), en las que se graban logotipos basados en esas formas.

Las preguntas finales son claras: ¿Qué lectura tienen determinados colores y formas asociados a una empresa? ¿Todas las marcas que apuestan por un tono o unas líneas comparten filosofía? Los «colores informales» del título no sólo son una crítica a estrategias artísticas y filosóficas- también una llamada de atención a la uniformidad –y ruido visual– que impone toda marca, cuyos mensajes, paradójicamente, nos persuaden para que nos consideremos «exclusivos».